نمایش سرگرد مودیلیانی نور جدیدی را در مورد نحوه کار هنرمند می اندازد

مودیلیانی که به طور کلاسیک در زادگاهش ایتالیا آموزش دیده بود، یکی از بسیاری از هنرمندان جوانی بود که در اوایل دهه 1900 در پاریس گرد هم آمدند. اما دستاوردهای آوانگارد کار کوتاه او مدت هاست که تحت الشعاع داستان زندگی غیرمعمول او قرار گرفته است. او با نام مستعار “Modi”، یک جناس برای “maudit” که کلمه فرانسوی “نفرین شده” است، درگیر یک سری روابط عاشقانه متلاطم بود، در وضعیت فقر زندگی کرد، با اعتیاد به الکل و مواد مخدر مبارزه کرد و در سنین جوانی بر اثر سل درگذشت. 35.

یک نمایش جدید مودیلیانی در بنیاد بارنز از نزدیک تکنیک‌های این هنرمند را مطالعه می‌کند، که زندگی پرتلاطمش اغلب مهارت هنری او را تحت الشعاع قرار می‌داد. اعتبار: بنیاد هنر Cerruti/موزه هنر معاصر کاستلو دی ریوولی/تورین

به‌طور غیرمعمول، نمایش بیش از 60 اثر توسط مورخان هنر و محافظه‌کارانی که به صورت پشت سر هم کار می‌کنند سازمان‌دهی می‌شود: نانسی آیرسون، سرپرست ارشد بارنز و باربارا باکلی، مدیر ارشد حفاظت، به همراه مشاور مشاور سیمونتا فراکلی، و همچنین محافظ نقاشی تیت لندن، آنت کینگ.

این پروژه که شامل 28 موسسه و تعداد انگشت شماری از وام دهندگان خصوصی است، بر اساس یک مطالعه کوچکتر است که در ابتدا بین سال‌های 2017 و 2018 برای نمایشگاه نظرسنجی مودیلیانی تیت مدرن، با سرپرستی مشترک آیرسون و فراکلی انجام شد. همچنین یافته‌های حاصل از مطالعه 2018-2018 روی تمام نقاشی‌ها و مجسمه‌های این هنرمند در مجموعه‌های عمومی فرانسه را در بر می‌گیرد.

یک عکس اشعه ایکس که در زیر اثر 1917، “برهنه خوابیده از پشت (Nu couché de dos)” را نشان می دهد. اعتبار: بنیاد بارنز

آیرسون که بعد از انتقال از تیت به بارنز در سال 2018 رهبری این نمایشگاه را بر عهده داشت، در مصاحبه ای با روزنامه هنر گفت: “هنوز چیزهای زیادی برای یادگیری در مورد مودیلیانی به عنوان یک هنرمند وجود دارد.” مشخص نیست پس از مرگ مودیلیانی چه اتفاقی برای محتویات استودیوی او افتاده است و او هیچ نوشته‌ای در توصیف روند خلاقیت خود به جای نگذاشته است. حدس‌ها و افسانه‌سازی‌های زیادی وجود دارد، اما در واقع وقتی شروع به نگاه کردن به خود آثار فیزیکی می‌کنید، برخی از داستان‌گویی را به چالش می‌کشند.

یک تصور غلط رایج این است که سبک مشخص مودیلیانی از چهره های ساده و کشیده هرگز تغییر نکرده است. کینگ در مصاحبه مشترک با باکلی خاطرنشان کرد: مودیلیانی فقط چهار منظره را نقاشی کرد. او در پرتره‌ها تخصص داشت، اما دیدن اینکه چگونه او به‌عنوان یک هنرمند با این موضوع یک‌جا تکامل می‌یابد بسیار جذاب‌تر است.»

چه در زیر نهفته است

این نمایش با آثاری آغاز می‌شود که مودیلیانی پس از ورود به پاریس خلق کرد، که در طی آن اغلب از بوم‌های قدیمی استفاده می‌کرد و هم بر روی ترکیب‌های رد شده خود و هم آثار دیگران نقاشی می‌کرد. تجزیه و تحلیل جدید اشعه ایکس سه طرح ناشناخته را در زیر اثر دو طرفه 1908 “Nude with a Hat/Maud Abrantès” در موزه Hecht دانشگاه حیفا کشف کرد. محافظان فرانسوی همچنین شش نقاشی زیربنایی را در «آنتونیا» که در حدود سال 1915 ساخته شده بود، پیدا کردند که این نظریه را برانگیخت که محدودیت‌های زمان جنگ، هنرمند فقیر را مجبور می‌کرد تا به جای نقاشی روی بوم‌های تازه، بوم‌ها را تغییر کاربری دهد.

اما این تحقیق جدید نشان می دهد که فقدان مودیلیانی تنها انگیزه آن نبوده است. مودیلیانی برای اولین سفارش پرتره خود، «ژان باتیست الکساندر با یک صلیب» در سال 1909، 500 فرانک به دست آورد، اما تصمیم گرفت این اثر را روی بوم قدیمی بسازد. برای «خانه دار زیبا» که شش سال بعد نقاشی شد، در لایه‌های نازکی کار کرد که رنگ پوست و سبد حصیری را با رنگ‌ها و بافت‌های نقاشی‌های زیرین ترکیب می‌کرد. آیرسون گفت: «این یک روش کار بسیار مدبرانه است.

این نمایشگاه یک مطالعه گسترده در مورد عملکرد این هنرمند است که پس از نظرسنجی در تیت مدرن در لندن، بیش از 60 اثر را به نمایش می گذارد. اعتبار: موزه متروپولیتن هنر/منبع هنر

نمایشگرهای دیگر به تکنیک دقیق نقاشی مودیلیانی زوم می کنند. باکلی گفت: «تصور می‌رفت که پالت رنگ‌های او نسبتاً محدود است. اما وقتی از نزدیک شروع به نگاه کردن کنید، می بینید که او واقعاً ماهرانه از رنگ استفاده می کند. باکلی افزود، او درخشش‌های روی بوم خاکستری آبی را برای عمق بخشیدن به لباس‌های برهنه زنانه تحریک‌آمیز خود، «متضاد و تکمیل کننده رنگ‌های گلگون و گرم گوشت» نشان داد.

کینگ افزود: گاهی اوقات او از یک تکه پارچه یا کاغذ برای صاف کردن بافت پوست استفاده می کرد. بر اساس اطلاعات نقاشی‌های او، اصلاً او را هنرمندی آشفته نمی‌دانیم.»

در مورد مجسمه‌هایی که بین سال‌های 1911 و 1913 بر عملکرد مودیلیانی غالب بودند، به نظر می‌رسد علم حداقل از برخی داستان‌های سبک زندگی غیرمتعارف او پشتیبانی می‌کند.

نانسی آیرسون، سرپرست ارشد بارنز، گفت: «هنوز چیزهای زیادی برای یادگیری در مورد مودیلیانی به عنوان یک هنرمند وجود دارد. اعتبار: مجموعه بروس و رابی تول/بنیاد بارنز

آیرسون گفت: تجزیه و تحلیل جدید هشت سر سنگ حکاکی شده “یکی از دوست داشتنی ترین اکتشافات” را به دست آورد. برافراشته‌های مومی شکل در بالای چندین سر پیدا شد که مطابق با حکایت‌هایی بود که مودیلیانی شمع‌هایی را بالای مجسمه‌های استودیوی خود می‌سوخت و فضای یک معبد باستانی را ایجاد می‌کرد. هواپیماهای مسطح و نشانه‌های سنگ‌تراشی نیز به روایت‌هایی که این هنرمند بلوک‌های سنگی را از سایت‌های ساختمانی پاریس جدا کرده است، اهمیت می‌دهد.

باکلی گفت که محافظان امیدوارند که این مجموعه جدید از تحقیقات فنی، که در طول سال‌ها به دست آمده، به عنوان “تخت پرشی” برای تحقیقات بیشتر در مورد مودیلیانی عمل کند.

ایرسون توضیح داد: «احتمالاً، از برخی جهات، پروژه ما بیشتر از پاسخ دادن به آن سؤالات را ایجاد می کند، زیرا شما همیشه باید یافته های خود را واجد شرایط کنید. او گفت، با این حال، در نهایت، با این حال، رویکرد عمیق نمایشگاه نتیجه گیری تصویری بزرگتر را آشکار می کند. این نشان می دهد که مودیلیانی هنرمند پیچیده ای است.