هنگامی که دآنجلو لاول ویلیامز برای بوسیدن با شریک سابقش، گلن، جلوی دوربین ژست گرفت و چهره‌های آنها توسط پارچه ابریشمی مشکی یک دورگ به عقب پوشیده شده بود، عکاس نقاشی معروفی در ذهن داشت.
هنرمند نیویورکی متولد می سی سی پی، که غیر دودویی است، همیشه عاشق هنر سوررئالیستی بود که از هیاهوی جنگ جهانی اول زاده شده بود. هنگامی که عکس خود را به صحنه می بردند، به شکل قلب ساده ای که توسط چهره های موجود در آن شکل گرفته بود، فکر کردند. نقاشی مهم رنه ماگریت “عاشقان”. در ترکیب سال 1928، تمثیلی برای قطع ارتباط و اشتیاق، هنرمند بلژیکی تصویری نزدیک از زوجی را که در حال بوسیدن صمیمی بودند، نقاشی کرد، سرهایشان کاملاً در پارچه سفید پیچیده شده بود.
در تصویر ویلیامز به همین نام، عناصر رمانتیسم غیرمنتظره خود را حفظ می‌کنند: دو چهره در نمایه به هم می‌پیوندند، اما توسط لایه‌ای از پارچه از هم جدا می‌شوند و در پس‌زمینه‌ای تقریباً بی‌نظیر قرار گرفته‌اند. اما در این تصویر، درام اوج گرفته است. ویلیامز و گلن چهره یکدیگر را با ژست شدید میل نگه می‌دارند، قاب تختی که پشت آنها نمایان است.
و سپس خود فیگورها وجود دارد: یک زوج دگرباشان سیاه پوست در جلو و مرکز، با پوشیدن سرپوش هایی که نماد زیبایی و فرهنگ سیاه پوست است.
ویلیامز گفت: “من در مورد ایجاد این عشق آشکار به مردان دگرباش سیاه پوست، و همچنین تلاش برای ایجاد زمینه (کار) برای چگونگی وضعیت برای بسیاری از مردان سیاهپوست به طور کلی، صرف نظر از اینکه آنها دگرباش هستند یا نه، مصمم بودم.” CNN Style در یک مصاحبه تلفنی. آنها افزودند: “مردان از ابراز احساسات و صمیمیت با هر کسی شرم دارند، به ویژه مردان دیگر.”
زمانی که ویلیامز این عکس را در سال 2017 ساخت، آنها در حال تحصیل در مقطع کارشناسی ارشد در رشته عکاسی هنری در دانشگاه سیراکوز بودند و زبان بصری را برای خودنگاره های عمیقاً خاطره انگیز خود توسعه می دادند. تصویری که در اولین نمایشگاه گالری آنها در Higher Pictures در شهر نیویورک قبل از فارغ التحصیلی به نمایش گذاشته شد. این کتاب اکنون در اولین کتاب آنها، “Contact High” که در اوایل ژوئیه منتشر شد نیز گنجانده شده است. در آنجا، “عاشقان” ویلیامز عمداً کوچک – و صمیمی – در یک صفحه است، فقط یکی از تصاویر متعدد آرشیو ویلیامز که از آن زمان دنیای شعری آنها را شکل داده است.
در طول نیم دهه گذشته، کار ویلیامز به کاوش گسترده ای از خود و پیوند روابط تبدیل شده است. عکس‌های آنها که اغلب اعضای خانواده و دوستان را نشان می‌دهند، در پرتره‌هایی که به دقت صحنه‌سازی شده‌اند و با حسی از چیزهای عجیب و غریب و معنوی رنگ آمیزی شده‌اند، مرز بین واقعیت و ساختگی را نشان می‌دهند.
ویلیامز توضیح داد: “جنسیت ما یک اجرا است، جنسیت ما یک اجرا است، زندگی ما نمایش است، چه مردم آنها را ببینند یا نبینند.” بنابراین، اجرا قطعا بخشی از کار (من) نیز هست.”
1/4
«رزبد، 2017» از «Contact High». اعتبار: دی آنجلو لاول ویلیامز
به گفته آنها، لمس نیز یک عنصر الزام آور برای همه کارهای آنها است، زیرا دست ها می گیرند و می کشند و نوازش می کنند، گاهی اوقات به ظاهر بی جسم اما همیشه با آشنایی عمیق. در یکی از عکس‌ها، گلن خط فک ویلیامز را تراشیده، یک دست سر هنرمند را گرفته و دست دیگر تیغ را نزدیک می‌کند. در دیگری، ویلیامز و هنرمند همکارش، چارلز لانگ، هر دو برهنه، دستان یکدیگر را محکم می‌بندند و از یکدیگر متمایل می‌شوند و مثلثی وارونه را تشکیل می‌دهند – همچنین از تنش «عاشقان»، نزدیکی و فاصله‌ی یک را نشان می‌دهد. رابطه صمیمی به یکباره
کار ویلیامز در سرتاسر «Contact High» به بررسی اشکال متعددی می‌پردازد که در آنها عشق را تجربه می‌کنیم، و نه فقط نوع رمانتیک. آنها گفتند: “در حالی که بله، من از آزادی جنسی دفاع می کنم، اما از این ایده نیز دفاع می کنم که صمیمیت وجود ندارد که انگ نباشد، بین عاشقان، دوستان و خانواده.” “تصاویری از والدین سیاه پوست من وجود دارد که به فرزند سیاه پوست و عجیب و غریب خود عشق می ورزند.”
و اگرچه ممکن است در ترکیب‌بندی‌های ویلیامز نشانه‌هایی از سنت‌های هنری مشاهده شود – ژست‌های دست‌های رنسانس، بدن‌های درهم‌پیچیده عکاسی سوررئالیستی، روایت‌های روزمره خویشاوندی هنرمندان فیگوراتیو سیاهپوست – عکاس از بیشتر ارجاعات مستقیم دوری می‌کند. آنها روی روایت های خود متمرکز هستند، نه اینکه روایت های دیگران را تغییر دهند.
آنها می‌گویند: «من نمی‌خواستم تصاویر هنرمندان را در طول تاریخ برای ساختن آثار خودم زیر و رو کنم»، به‌ویژه با توجه به اینکه هنرمندان سیاهپوست و قهوه‌ای «کنترل» روایت‌های خود را در بسیاری از تاریخ هنر در دست نداشته‌اند.
آنها افزودند: “من تنها کسی هستم که قرار است کارم را بسازم، و من تنها کسی هستم که می‌توانم حقیقت را به کارم بگویم.”
تصویر بالا: “عاشقان، 2017.”
